Uno
de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo
dotado de un gran sentido del humor, sus obras reflejan, su punto de vista
pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para
entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro
del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un
lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza
que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas
dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Su Biografía:
Nacido en Slatina, Rumania (150 kilómetros de Bucarest),
el 26 de noviembre de 1909; muchas fuentes indican que él nació en 1912. El
error es debido a la vanidad de parte del autor. En los años '50 él
"había mentido " quedando tres años más joven. Su padre era
rumano, se llamaba Eugène Ionesco también y su madre Teresa Ipcar era
francesa. Ionesco de niño vivió en París con el fin de que su padre
terminase sus estudios de abogado. Su hermana Marilina nació el 11 de febrero
de 1911 (y un año más tarde vino un hermano más joven, Mircea, que murió
de meningitis a los 18 meses). En 1914, la familia vivió en Vaugirard, en París.
A la edad de cuatro años él era ya un gran trabajador de las demostraciones
de marionetas. Su padre se fue de nuevo a Bucarest en 1916 cuando Rumania se
incorporó a la primera guerra mundial. Pero su esposa y los dos niños jóvenes
permanecieron en París y tuvieron que manejar todo por sí mismos, aunque con
alguna ayuda de los padres de Teresa. Después de finalizar la guerra no tenían
ninguna noticia del padre y pensaron que él había muerto en el frente. (Le
Guignol). La madre y sus niños entonces vivieron en el hotel de Nivernais en
el rue Blometh. La salud de Eugene era frágil, su madre lo envió a vivir con
una familia en el campo, en la Chapelle Anthenaise (Mayenne), donde él
permaneció de 1917 a 1919 con su hermana más joven, Marilina. En las
escrituras de Ionesco, este período se representa como el período más pacífico
y más armonioso de su vida.
Luego él y su hermana volvieron a París y vivían en un
departamento pequeño y oscuro en rue de l'Avre en París, con su madre y
abuelos. En este departamento él escribió "Un Juego Heroico" en
dos actos (32 paginaciones en un libro de ejercicios) y un decorado cómico.
Estos textos desgraciadamente se perdieron. Él fue a la escuela en la rue
Dupleix.
Su padre no había muerto en la guerra después de todo. Él
incluso no había sido soldado, sino había obtenido un puesto como inspector
de la seguridad en la policía de Bucarest. En 1917 él se volvió a casar, el
mismo año que lo designaron inspector general. Usando y empleando mal su
posición en la policía y aprovechando que su esposa estaba en el extranjero,
fingió que le había concedido el divorcio, e incluso la custodia de los niños.
Él por lo tanto solicitó que le diesen los niños. Eugène por lo tanto
volvió a Rumania en mayo de 1922 junto con su hermana. Él aprendió rumano y
asistió a la Universidad en Bucarest y pasó el bachillerato en la escuela
secundaria en Craiova en 1928.
Las relaciones con la familia del padre eran muy malas,
especialmente con la madrastra que no gustaba de los niños y que terminó por
echar fuera a la hermana de Eugène. Ella se fue con su madre, que se había
trasladado a Bucarest. Su padre, aunque pudiera, nunca pagó cualquier
mantención por ella.
En 1926, Eugène salió de la casa de su padre después de
un argumento violento y también se trasladó al lugar de su madre. Ella ahora
trabajaba en Bucarest. Cuando Marilina terminó el colegio, su madre le
consiguió un trabajo como mecanógrafa. Marilina permaneció todo el resto de
su vida en Rumania, se casó dos veces y nunca tuvo hijos. Ella mantuvo muy
poco contacto con Eugène después de su vuelta a Francia en 1938.
Eugene tenía un cuarto equipado en la casa de la hermana
de su padre. Su padre le dio el dinero y utilizó sus conexiones para obtener
una beca de estudio para Eugène. Él insistió que su hijo fuese ingeniero,
pero Eugène estaba más interesado en la literatura y la poesía.
En 1928 él comienza como poeta en Bilete de Papagal, era
un diario famoso por su formato minúsculo. A partir la 1929 a 1933 él estudió
para un grado francés en la universidad de Bucarest. Él publicó su primer
artículo (en Ilarie Voronca) en 1930.
En 1931 escribió el fiinte mici (Elegies del pentru de
Elegii para los seres minúsculos) (poesía) influenciado por Francis Jammes.
Entre 1928 y 1935 escribió los artículos en las
revisiones Vremea (tiempo), Azi (hoy), Floarea de Foc (flor del fuego), Viata
Literara (vida literaria), Romania Literara (Rumania literaria), Axa (el eje),
Fapta (el hecho), Ideea, Romaneasca y zodiaco.
1933: Colaboración con Facla (la antorcha) y Universul
Literar (universo literario).
1934: (No!), (Artículos y notas del diario). Esta colección
de crítico, ensayos de protesta, provocaron un escándalo enorme en el mundo
literario rumano, por su devastación, ataque subversivo, en un estilo animado
y sarcástico, contra los valores establecidos de la literatura rumana: Tudor
Arghezi, Ion Barbu, Camil Petrescu, Mircea Eliade. Este volumen recibió un
premio de la casa editorial de las fundaciones reales, concedida por un jurado
presidido por el crítico y el teórico literario Tudor Vianu.
8 de julio de 1936: Se casa con Rodica Burileanu. Luna de
miel en Constanza y en Grecia. Tres meses más tarde su madre muere.
Eugène ahora trabajaba como profesor de francés en
Cernavoda. Él también enseñó en el seminario ortodoxo de Curtea de Arges,
y posteriormente en el seminario central de Bucarest. Lo secundaron al
ministerio de la educación donde era responsable del departamento que se
ocupaba de relaciones internacionales.
A partir la 1937 a 1938 estuvo a cargo de la sección crítica
de la revisión de Facla. Él también publicó escrituras en Universul
Literar, el periódico cultural Rampa (la cuesta), Parerile Libere (opiniones
libres).
Declaración sobre su padre: "... la vez última que
lo vi, había acabado mis estudios... Me casaron... Él respetó el estado, yo
odio el estado. Él me había llamado " judío-cómodo " - ¡es
mejor ser judío-cómodo que ser un idiota! "
Su artículo " vocabulario de la crítica ", fue
publicado en Vremea en 1938.
El mismo año, él obtuvo una concesión rumana del estado
para ir a París a escribir una tesis (que él nunca acabó) en: " el
asunto del pecado y el asunto de la muerte en poesía francesa desde
Baudelaire ". En París, él estuvo interesado en las escrituras de
Emmanuel Mounier, Berdiaev, Jacques Maritain y Gabriel Marcel.
Él fue a Marsella (contactó con Les Cahiers du Sud y
Leon-Gabriel Gros). De París él envió informes a la revisión mensual
literaria y científica prestigiosa Viata Romaneasca (vida rumana). Él volvió
al la Chapelle Anthenaise para visitar el paraíso perdido de su niñez.
Cuando la segunda guerra mundial fue declarada, ese mismo año,
fue de nuevo a Rumania, trabajó como profesor francés en la escuela
secundaria de Sfantul Sava en Bucarest. La situación en Rumania era tan mala
que él quería estar en Francia y, después de muchas tentativas fallidas,
finalmente volvió a Francia en mayo de 1942 con su esposa, gracias a los
amigos que les ayudaron a conseguir documentos. Al principio ellos vivieron en
el Hotel de la Poste en Marsella. Tenían grandes dificultades financieras. Él
tradujo e introdujo la novela " Urcan Batranul " (padre Urcan) de
Pavel Dan (1907-1937).
Designaron a Eugène Ionesco a los servicios culturales de
la legación real de Rumania en Vichy. Él fue agregado cultural. Su hija
Marie-France nació el 26 de agosto de 1944.
Durante 1945 se mudaron a París, en donde residieron en el
rue Claude-Terrace 38 hasta 1960. La vida era difícil y el trabajo escaso en
aquella epoca. Él trabajó como corrector de pruebas para un editor
administrativo. A partir la 1945 a 1949, él tradujo los trabajos de Urmoz
(1883-1923), poeta rumano, que era un precursor del surrealismo, de la
literatura del absurdo y de la contra-prosa. Durante este período la familia
de Ionesco recibió ayuda financiera de un pariente.
Su padre murió en Octubre o Noviembre de 1948 (12 años
después de su madre).
En 1948 Ionesco había comenzado a escribir El Juego que
fue realizado por primera vez el 11 de mayo de 1950 en el DES Noctambules de
Theatre, bajo la dirección de Nicolas Bataille. Estaba lejos de ser un éxito.
Solamente un puñado de intelectuales lo apreció y apoyó. Ionesco se asoció
al movimiento de Andre Breton, Luis Buñuel, Arturo Adamov y Mircea Eliade. Él
buscó y le fue concedida la ciudadanía francesa.
Su gusto por la diversión, la aventura y el nihilismo lo
condujo a caer bien a un miembro de la universidad de Pataphysics (con Boris
Vian, Raymond Queneau, Jacques Prevert, Marcel Duchamp y Michel Leiris).
Concluído los años siguientes, muchos de sus trabajos fueron publicados en
Cahiers du College de Pataphysique.
1958 era el año de la " controversia de Londres
" donde Ionesco defendió su teatro y su visión del teatro en un
polemico y virulento debate con el crítico inglés, Kenneth Tynan del
Observador.
A partir la 1960 a 1964, Ionesco vivió en el rue de Rivoli
14 en París.
En 1965 el Frenesí para Dos fue realizado, dirigió por
Nicolas Bataille.
1966: Conferencia en el teatro nacional francés, Theatre
de Francia, durante el cual Maria Casares, Jean-Louis Barrault e Ionesco
leyeron los textos sin editar.
El 8 de mayo de 1969, él recibió la medalla de Mónaco y
en diciembre el gran premio nacional del teatro.
El 22 de enero de 1970 Eugène Ionesco fue elegido un
miembro de la academia francesa, para asumir el asiento de Jean Paulhan. El
mismo año él recibió el gran premio austríaco de la literatura europea.
El 25 de febrero de 1971. Admisión oficial a la academia
francesa. Discurso de la accesión de Eugène Ionesco y respuesta de Jean
Delay.
Ionesco hizo el discurso de apertura en el festival de
Salzburg en 1972.
El 30 de abril de 1973 recibió el premio de Jerusalén y
en junio la medalla de la ciudad de Vichy.
En 1974 hizo doctorado honorario en la universidad de
Warwick (Reino Unido) y en 1975 en la universidad de Tel-Aviv.
Recibió la Reinhardt-medalla máxima en agosto de 1976
durante la celebración del 50º aniversario del festival de Salzburg. En
noviembre participó con Emmanuel Jacquart, Francoise Koutilsky y Lamont, en
un vector redondo en la universidad de Nueva York, delante de una audiencia de
900 personas.
En agosto de 1978, por diez días se juntaron muchos de los
especialistas principales de Ionesco del mundo entero (Claude Abastado, Roger
Bensky, Mircea Eliade, Martin Esslin, Henri Gouhier, Jeanyves Guerin, Gelu
Ionesco, Emmanuel Jacquart, Pierre Larthomas, Michel Lioure, Yves Moraud, Jean
Onimus, Michel Pruner, Paul Vernois, Colette Weil) en un chateau en Normandía.
La reunión fue arreglada por Paul Vernois y Marie-France Ionesco, y Eugène y
Rodica Ionesco honraron el acontecimiento con su presencia.
En Enero/Febrero de 1982 Ionesco dio una conferencia en la
universidad de Bonn en donde él recibió la orden alemana del mérito.
Entre el 21 y 23 de abril de 1983, en la séptima reunión
de la academia de American-Romanian de artes y de ciencias, en Davis,
California, presidida por Richard Coe, Ionesco era el huésped de honor. Otros
participantes prominentes eran Martin Esslin y Emmanuel Jacquart.
La salud de Eugène Ionesco seguía siendo frágil. En
febrero de 1984 lo hospitalizaron y permanece en un coma diabético por dos días.
A pesar de esta crisis, más adelante el mismo año, él viajó y dio
conferencias en varios países europeos y los Estados Unidos.
El 16 de abril de1985 Ionesco recibió dos medallas: la de
Mayenne y la de la Fleche. En mayo, recibió el premio internacional de
Monte-Carlo del arte contemporáneo.
En 1986 recibió el T S. Elliot-Ingersoll-prize en Chicago.
También fue a Berna en donde tomó parte activa en una reunión en la ayuda
de derechos humanos.
En 1987 recibió la medalla de la ciudad de París y en
octubre dos medallas de oro: la de Saint-Etienne y la de Saint-Chamond.
En febrero de 1989, Eugène Ionesco fue hospitalizado otra
vez, lo que evitó que interviniera en persona para defender derechos humanos
en Rumania. Su hija leyó su acusación contra el régimen rumano en su lugar.
El 27 de noviembre de 1992 el Uniwersytet Slaski, Katowice,
Polonia, dio a Eugène Ionesco el título del doctor honorario. La ceremonia
ocurrió en París.
Ionesco era un miembro del C.I.E.L. que milita para la
observancia de derechos humanos en todos los países y para la libertad de
científicos, de programas de escritura y de artistas.
Eugène Ionesco murió el 28 de Marzo 1994 en su residencia
en París. Lo enterraron en el cementerio de Montparnasse.
Su Obra:
Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil
existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a
sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con
otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un
movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición
humana. A pesar de las serias intenciones de Ionesco, sus obras rezuman humor
y son ricas en situaciones cómicas. Movimiento de vanguardia, especialmente
al introducir las obras de un sólo acto, los autores del teatro del absurdo
utilizan técnicas tales como el ambiente sofocante, el nonsense y las
situaciones ilógicas para enfatizar la extrañeza y la alienación humana.
La cantante calva (1950) es una sátira que exagera algunos
aspectos de la vida cotidiana con el fin de demostrar la falta de sentido del
personaje. Éstos forman un gran galimatías al hablar y se muestran incapaces
de comunicarse unos con otros. Ionesco utiliza esta misma técnica recitativa
en La lección (1950), en la cual, un profesor lunático asesina a sus
alumnos. En esta obra toca el tema del miedo a la muerte, que formará parte
inseparable de sus últimos trabajos. En Las sillas (1952) dos ancianos hablan
con dos personajes inexistentes. Amadeo o cómo salir del paso (1953) trata de
una pareja dentro de la cual los sentimientos que una vez tuvieron el uno
hacia la otra, muertos ya, van produciendo un cadáver que crece
amenazadoramente hasta que consigue atraparlos a ambos. El nuevo inquilino
(1956) se centra en un personaje confinado en el espacio de un sillón. En El
rinoceronte (1959), la obra quizá más conocida de Ionesco, los habitantes de
una pequeña ciudad se transforman en rinocerontes. El personaje principal,
prototipo del hombre normal al comienzo de la obra, va siendo apartado de la
vida de la pequeña sociedad de su ciudad a medida que lucha contra el
conformismo de sus habitantes. La sed y el hambre (1964) retrata a un hombre
que, hastiado por un estable matrimonio, busca satisfacción por doquier,
aunque sin éxito alguno. Entre las demás obras de Ionesco hay que citar El
rey se muere (1962) y Macbeth. Ionesco fue nombrado miembro de la Academia
Francesa en 1970. Escribió asimismo textos sobre teatro, memorias, y la
novela El solitario (1974).
Edición No. 7 de la
Revista Escáner Cultural
Algunos datos fueron sacados de la enciclopedia Microsoft Encarta, otros
fueron traducidos de la página web:
http://users.skynet.be/olsen/vie-en.htm
