Por primera vez
llega a Chile una muestra individual de Jesús Rafael Soto (1923). Jesús Soto
es uno de los representantes más importantes del arte cinético. Vale la pena
conocer su obra, investigar un poco...
Comencemos por el principio, Jesús Rafael nace en Ciudad Bolívar,
Venezuela, de familia modesta, apenas asiste al colegio. Comienza pintando
letras y carteles de cine, gracias a su talento consigue una beca para
estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas (1942-1947). En 1947 se
le nombra director de una escuela de Arte en Maracaibo, pero no es el ambiente
apropiado para las ideas que bullen en su interior, por lo que decide
establecerse en Francia en 1950.
Los intereses de Soto eran el cubismo, Cézanne, Mondrian. No quería
reproducir lo que ya estaba hecho, debía investigar los fenómenos visuales,
por lo que se esfuerza en adquirir conocimientos nuevos. En Francia, donde
recién comienzan a darle importancia a las corrientes geométricas
desarrolladas por Malevich y Mondrian se une a artistas inmersos en las mismas
preocupaciones plásticas que él. Estudia a Kandisnky, Klee, Albers, Sophie
Taeuber, Moholy-Nagy, Arp, Calder, Duchamp, Gabo, poco a poco va adquiriendo
serios conocimientos. Elige eliminar todo carácter gratuito, para evitar los
símbolos, se reduce al mínimo través de la abstracción y lo conceptual
intentando llegar a las formas puras. También se decide por los colores
primarios, los tres secundarios, el blanco y el negro.
"Desde
el momento en que comprendo el funcionamiento de la música serial decido
aplicar esa noción de lo permutable a un elemento esencialmente pictórico:
el color"(Jesús Soto).
Le anteceden Calder y Tinguely, que utilizan el movimiento en su obra, pero
él quiere hacer otra cosa, quiere que la obra sea inmóvil, y que a través
del movimiento del espectador frente a la obra, éste descubra el fenómeno
cinético en toda su pureza, Soto lo busca a través de la "vibración",
(por ello se siente heredero de los impresionistas), y convierte esta vibración
en una constante.
Sus primeras "Repeticiones" datan de 1951, son elementos geométricos
muy simples (líneas, cuadrados, puntos), alienados en un determinado orden y
repetidos hasta el infinito, sustituyendo la idea de composición por la idea
de distribución. Luego vienen las "Progresiones" y después las
pinturas seriales, en 1952, comienza a liberarse una composición más dinámica.
En 1953 crea el "Desplazamiento" con la vibración óptica que
resulta de la intersección de puntos y líneas que sugiere la tercera dimensión.
En 1955 vendrá la "Espiral", importante obra, construida en dos
planos, uno transparente y otro opaco, en la que el espacio es real, en la que
existe una superposición de dos vibraciones y en la que nace verdaderamente
en movimiento cinético. En sólo cinco o seis años Soto define claramente su
personalidad y su campo de acción, quedando ya delimitadas las opciones
esenciales para el futuro.
"Para
aplicar la noción de lo permutable hice una serie de ocho colores a los que
adjudiqué una relación matemática la cual necesariamente tenía que elegir
de antemano y que luego respetaba en todos sus resultados... la programación
me daba la posibilidad de crear una obra al infinito, una obra abierta cuyos límites
podían estar en todas partes y en ninguna al mismo tiempo, ya que siendo
obstinadamente repetitiva, cualquier fragmento de ella es igual al todo, el
cual a su vez es infinito"... "Es muy posible que yo hubiese
encontrado respuestas a mis preguntas en las matemáticas o en la lógica,
pero para mí era mucho más fácil estudiar el lenguaje de la música"
(Jesús Soto).
A los Cinco años en Francia expone en forma individual en la galería
Denise René.
Soto estudia la música dodecafónica y serial, (muy próximas a las matemáticas)
y hace un paralelo con las formas plásticas. Por tanto es un creador de
estructuras, de sistemas codificados que sirven de soporte a la imaginación y
a la fantasía. Soto practica un "ARTE - CIENCIA". Él no estudia física,
sino la filosofía de la ciencia. Para el artista el arte no es sólo expresión
sino sobretodo un conocimiento.
"Con las obras transparentes, realizadas en dos o más planos, surgen
preocupaciones espaciales y comienza la experimentación de los fenómenos
luminosos. Con las "Progresiones" y los "Penetrables",
hechos de innumerables hilos delgados, agrupados en volúmenes virtuales,
aparece la desmaterialización misma de la obra, la analogía con el estado
constituyente de la materia, el interés desplazado de la materia hacia la
energía" (Marcel Joray).
Los penetrables son "Progresiones" pero grandes, en donde el
espectador "penetra" dentro de la obra, Jesús Soto lo hace con la
intención de demostrarle al hombre que él es una parte constitutiva del
espacio. En algunos penetrables hechos de metal, en donde las barras que
cuelgan tienen distintas medidas, (1 a 10 cm.), se produce con el movimiento
del espectador dentro de la obra, una vibración sonora, aquí el artista
logra una vinculación muy especial entre pintura y música, aunque tienen un
sentido pictórico por el color, tienen también un carácter escultórico,
pero con la idea de que el espacio en sí sea más importante que el objeto,
intenta aprisionar el espacio de manera metafórica, introducir el tiempo en
la obra de arte, lo que Soto llama "cuarta dimensión" o sea el
movimiento.
En 1966 fue invitado especial de la Bienal de Venecia. Desde 1972 alterna
entre París y Caracas, en donde tiene actualmente su taller. En Ciudad Bolívar,
Venezuela, se inauguró en 1973 el Museo de Arte Moderno Jesús Soto.
Es claro que para conocer y disfrutar la obra de Jesús Rafael Soto no
basta leer un artículo, hay que verlo. Si usted está en Santiago puede
visitar esta muestra en la sala de Arte Telefónica más conocida como
"CTC" hasta el 26 de Septiembre. Si no, búsquelo, es lo
suficientemente famoso como para encontrarlo en cualquier parte del mundo,
otra opción es viajar a Venezuela a conocer su museo.
Edición No. 7 de la
Revista Escáner Cultural
Bibliografía e imágenes: Catálogo exposición "Soto, la poética de
la Energía", Sala de Arte Telefónica, Santiago de Chile, 1999.
Entrevista a Jesús Soto, vídeo.
