Muere el pintor Alberto Gironella

70 años contaba el pintor Alberto Gironella, uno de los artistas mexicanos contemporáneos más importantes, fue comunicada ayer a los medios de comunicación por su familia, después de cumplir su última voluntad de ser cremado en una ceremonia totalmente privada en México DF.
El artista vivía recluído desde hace años en su casa del Valle Bravo, aquejado de una grave enfermedad. Gironella perteneció al grupo de pintores que se rebeló contra las imposiciones estéticas de los muralistas de su país y optó por un lenguaje personal cercano al surrealismo.

Corpulento y apasionado, capaz de defender sus ideas con contundencia y también con hábil saber, amante incondicional del arte y la literatura, Alberto Gironella mantuvo una estrecha relación con España, donde expuso en varias ocasiones y donde encontró muchos de los grandes motivos y estímulos para su trabajo. Los toros, Cervantes, el barroco español y Goya se cuelan en gran parte de su obra, donde también están presentes el pasado intenso de su país, la riqueza de sus culturas y una visión crítica de la realidad heredada, según él, del caudillo revolucionario Emiliano Zapata. Todo ello expresado con un vocabulario plástico plagado de metáforas sugerentes e imaginativas.

Nacido en México en 1929, de madre yucateca y padre catalán -un republicano exiliado en México-, Gironella perteneció a la generación de artistas que durante los años cincuenta y sesenta tuvieron que librarse de la pesada y grandilocuente herencia del muralismo de Siqueiros, Orozco y Rivera.

Rebelión contrarevolución

Junto a otros artistas de su generación encabezan una rebelión estética, apoyados en la plataforma de la galería Prisse, creada en 1952. Acusados por Siqueiros de ''agitadores trotskistas'', salieron adelante pese a las fuertes críticas y dificultades de una política proteccionista del Gobierno hacia lo que consideraba sus pintores oficiales. Junto a Gironella, estuvieron José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Vicente Rojo y Manuel Felguérez, entre otros. No hubo imposiciones ni reglas, cada uno buscó un camino individual.
El de Gironella tuvo pronto un inesperado defensor. Cuando André Breton vio la primera exposición individual del mexicano en París, en 1961, exclamó entusiasmado: ''Es magnífico! Es la demostración de que el surrealismo no ha muerto!''.
Un par de años antes había ganado el primer premio de la Unión Mediterránea de Arte durante la I Bienal de Jóvenes en la capital francesa.
El mundo de Gironella era un abigarrado universo fantástico donde cabían todo tipo de objetos y de imágenes en composiciones que iban desde la escatología al delirio. Aficionado al collage, tenía el ojo entrenado en descubrir objetos y reunirlos. Entre sus creaciones particulares figuraban, por ejemplo, los sobres negros que eran, en efecto, sobres negros con sellos cuidadosamente elegidos, una etiqueta con el nombre del destinatario y un contenido imprevisible de imágenes y recortes.

Más allá: incursiones y muestras

''Soy un escritor frustrado'', afirmó en una ocasión, y no había dudas al respecto. Para muchos su obra rezuma el hálito de Valle Inclán, Gómez de la Serna, Cervantes y Quevedo.
Tuvo una estrecha relación con Octavio Paz, a quien parecía unir una trayectoria paralela. El Nobel mexicano consideraba a Gironella, junto a Francisco Toledo, uno de los dos mejores pintores mexicanos.
Expuso con frecuencia en España, donde residió durante algún tiempo. En 1977 presentó ''La vuelta del indiano'', una muestra donde interpretaba ''El sueño del caballero'' de Antonio de Pereda en una visión superpuesta del amor y la muerte, encarnada en la figura de la india Malinche, ángel-mujer y amante de Hernán Cortés. Las salas de la Biblioteca Nacional de Madrid acogieron una antología de su obra. Fueron frecuentes también las ilustraciones que hizo para diversos libros, como Terra Nostra, de Carlos Fuentes, una edición de textos de Bergamín titulada ''México mágico y prodigioso'' y, del mismo autor, ''La música callada del toreo''.

Un Ilustrador ilustrado

Gironella, el que fundó Clavileno y Segrel. El que comenzó una novela inédita
''Tiburcio Esquila''. Aquel litógrafo de ''Terra Nostra'' (Carlos Fuentes). El mismo que construyó ese retablo Luis Buñuel. Pintor del retrato Diego Velásquez en el 1959. 7 años antes ya había abierto la galería de Prisse junto a Hector Xavie y Vlady.

Todo creador es múltiple, así Gironella formó parte de un movimiento integrado por artistas (de la pluma y la plástica) que se oponían al control hegémonico de la escuela mexicana. rechazaban la idea delarte como propaganda política y la representación de temas indigenístas o nacionalistas como posibilidad en el arte.
Aunque la confrontación para un arte no ideológico adquirió fuerza en los años 70. Es este grupo durante la década del 50 quienes ponen paralizan por primera vez la temática históricam, realista, social y política dentro de la composición de cada obra.

Es quizás por esta razón que Bretón nombra a Gironella como surrealista. Esta nueva generación integrada además por nombres como Lilia Carrillo, Cuevas, Echevarría, Felguerez, García Ponce, Rojo y Vladytomaban como punto de partida el interior y el mundo subjetivo.

Para la generación de la ruptura, Gironella en sus pinturas representa a Emiliano Zapata como la pureza de la revolución, y no la revolución que la potencia política dió vuelta en una imagen abstracta para sostener sus discursos.

Despúes Zapata es tomado para la serie ''El entierro de Zapata y de otros entierros''. Estas pinturas colgadas en el pasillo nacional del Palacio de Bellas Artes de México y vienen alrededor de la pintura del Greco ''El entierro de la cuenta de Orgaz''.

De las 20 Variaciones del tema que realizara el pintor mexicano en la década del 70 lo más impactante es la metamorfosis de la leyenda de la muerte del guerrillero Zapata. Esta leyenda emerge de los campesinos quienes aseguraban que el caudillo no había muerto y, que de hecho, era visto montado en su caballo entre las plantaciones del bastón. El obheto expuesto fue montado en diversas esquinas como los altares dentro de la iglesia.

Gironella desenmascara la historia oficial a través de imágenes y de objetos. Entrega hechos a la historia que, hasta ese momento, se había contado.

Recreo la verdad uniendo conocimientos filtrados colocando de cierta manera fotos, palamas, sacos de azúcar, oleo, papel fotográfico, tela, madera, en fin que si se sabe lo que se cuenta entonces la creación es valedera.

En paz descanse Alberto Gironella

Una de las últimas exposiciones de Aberto Gironella, ''Pelo y pluma'' , se exhibió hace dos años en Zacatecas, en el marco del I Congreso de la Lengua Española. El artista expuso también en Estados Unidos, Francia, Japón, Brasil, Argentina e Italia.

Artículo Publicado originalmente en el Listín Diario

Falleció en México el 2 de agosto de 1999

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